Tôi hình dung buổi hoà nhạc ấy như một cơn mưa mát lạnh, xua đi những rác rưởi trong đời sống văn hoá ở Hà Nội…Nhưng chắc không lâu người ta lại tiếp túc xả rác!

Cái hay nhất của bài viết cũng chính là "Tấm lòng trong trẻo, đầy nhiệt huyết…" của "Tín đồ " với loại nhạc đỉnh cao.

Và một điều nổi bật nữa là: người đọc cảm nhận thấy là ngôn ngữ của Thiền nhân đã thấm vào tác giả… có thể "ngửi" thấy mùi Thiền rất đậm đặc, nhưng chính điều đó mới chuyển tải được niềm hân hoan vô bờ khi người ta chạm đến "Niềm hoan lạc".

Không, phải cao hơn, dường như có mùi vị của "Niềm cực lạc"

Cảm ơn

Cảm ơn bài viết của nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc.

Den bao gio moi cham dut duoc tinh trang ghe trong tren hang VIP?

Xin trao đổi riêng với ông :"Nghệ thuật tột đỉnh luôn ở đỉnh cao tri thức đương đại (rất xa quần chúng đương đại) nên chỉ có thể hy vọng vào quần chúng quần chúng của thì tương lai".Vấn đề là khong thể phủ nhận quần chúng đương đại được.Mà họ đâu có cấm chúng ta lý tưởng hết tầm mức nghề nghiệp của mình.Họ chỉ không hiểu thôi.

Riêng tôi thỉnh thoảng cũng hát nỉ non mấy câu nhạc vàng-rất dễ chiụ lúc đó nhạc sĩ ạ.

Là người dành trọn đời cho nghệ thuật thì hãy vững niềm tin vào các nhà khảo cổ mà bay đi -bay cao -bay xa trong tình yêu nghệ thuật .(tôi cũng tin vào các nhà khảo cổ như thế ).Nghệ thuật đích thực luôn là niềm kiêu hãnh lâu đời nhất.

Nhân tiện mời ông xem một kiệt tác hội họa từ đời Tống đến gần đây nhờ phương tiện thông tin hiện đại mới đến được với quần chúng.Quần chúng thời bức tranh ra đời hầu như không biết tý gì về kiệt tác của thời đại họ .(trừ đám quý tộc và vua chúa đã biết mà giữ lại )

http://www.youtube.com/watch?v=UdRIbCP4N4Q
xem xong vao google gõ Thanh minh thượng hà đồ - Trương trạch Đoan để đọc tiếng viet về bức họa báu đó.

Rất thiệt thòi cho chúng ta không được nghe tiếng đàn Violin duy nhất kì diệu của Paganini .Các nhà khảo cổ bó tay vì thời đó không có phương tiên ghi âm ghi hình. Hội họa không bị ca này nên tôi và ông vẫn xem được kiệt tác thời thượng cổ.

Phần 1:

http://www.youtube.com/watch?v=LPbCEZKrm8k&feature=related

Phần 2:

http://www.youtube.com/watch?v=pJdTDDt9-S0&feature=related

Tại cột bên phải còn nhiều link về dàn nhạc này (click vào link có tên viết tắt AYO).

Hoặc họ mở điện thoại di động ra kiểm tra tin nhắn, kiểm tra email, hoặc chụp ảnh lách cách (máy ảnh bây giờ có màn hình rất sáng nên rất phiền người ngồi quanh họ) hoặc phe phẩy quạt (mặc dù đã có máy lạnh), hoặc sột soạt túi ni lông, hoặc ho tự phát mà không kìm nén hoăc lấy tay che bớt. Hoặc...hoặc...hoặc... có cả nghìn lẻ một cách phát ra tiếng động dù là nhẹ thôi nhưng cũng rất ảnh hưởng tới những ai muốn chăm chú thưởng thức âm nhạc ở Nhà hát.

Điều này thật sự là một điều đáng buồn và phản cảm khi đi nghe hoà nhạc, mỗi lần đi nghe tôi phải tìm cách tránh họ, tìm chỗ ngồi khác, nhưng thường “tránh vỏ dưa lại gặp vỏ dừa”

Tôi bỗng nhớ câu thơ của Tản Đà (?)

“Dân gần trăm triệu, đâu người lớn

Nước bốn ngàn năm, vẫn trẻ con”

Buồn…

http://nguyendinhdang.wordpress.com/2010/06/06/từ-van-hoa-xin-chữ-ky-dến-van-hoa-di-dường/

Nghệ sĩ piano lừng danh người Balan, Ignacy Paderewsky (1860 - 1941), đồng thời từng là thủ tướng Ba Lan, từng nói: "Tôi đặt ra một tiêu chuẩn ứng xử rằng khi tôi chơi đàn thì không ai được nói chuyện. Nếu người ta bắt đầu nói, thì tôi ngừng chơi. Khi đó tôi sẽ nói với họ: 'Tôi xin lỗi vì đã cắt ngang câu chuyện của quý vị. Tôi vô cùng tiếc vì tôi đã bị buộc phải làm phiền quý vị, cho nên tôi ngừng lại một lúc để các vị tiếp tục nói chuyện.'...".

Nghệ sĩ piano kỳ tài người Italia Arturo Michelangeli (1920 - 1995) từng hủy cả đêm diễn vì có người ho trong khán phòng khi ông vừa bắt đầu chơi.

Xưa hơn, khi Franz Liszt sang Nga lưu diễn năm 1847, và ra mắt Nga Hoàng, Nga Hoàng tới muộn. Khi Liszt bắt đầu chơi, thì Nga Hoàng mới tới, đi vào phòng, ngồi chễm chệ hàng ghế đầu, rồi quay sang hỏi Hoàng Hậu: "Đây là tay chơi piano người Hung mà bà nói đấy à?" Liszt đã đóng sập nắp phím piano xuống, đứng phắt lên, và nói to: "FRANZ LISZT!", rồi bỏ khán phòng ra ngoài, trước sự kinh hoàng của văn võ bá quan.

Ở Nhật, trước khi buổi diễn bắt đầu, người ta thông báo để khán thính giả tắt điện thoại di động và không được phép chụp ảnh, ghi hình trong khán phòng. Khán thính giả luôn chấp hành tuyệt đối. Người ta chỉ ho sau khi (các) nghệ sĩ chơi xong một bài hoặc một chương. Ở Mỹ, nhiều khán phòng yêu cầu khán giả gửi điện thoại di động và máy ảnh, video camera ở ngoài, trước khi vào khán phòng.

Không sao, tôi luôn tin tưởng và hy vọng rằng đến một ngày nào đó những âm thanh mà một số người cho là cao siêu, là hàn lâm, là bác học…sẽ không còn lạ lẫm, xa vời đối với chính bản thân họ. Còn đối với công chúng giờ đây họ cũng đang rất mong muốn nhiều chương trình âm nhạc cổ điển như hôm 16/8 vừa qua bởi nhiều người đã hiểu một cách tích cực hơn, đơn giản hơn đó là “thưởng thức nghệ thuật bằng âm thanh” mà thôi.

Nghệ sỹ của Việt Nam chúng ta rất giỏi và tài năng, nhất là trong lĩnh vục âm nhạc cổ điển, họ là những nghệ sỹ đầy tình yêu nghề, có trái tim biết rung động trước vẻ đẹp của thiên nhiên và những âm thanh trong các tác phẩm âm nhạc biểu diễn trong các dàn nhạc giao hưởng, nhà hát Opera Ballet anh Phúc ạ; Bởi nếu không họ không thể cầm nổi cây đàn trên tay, miệt mài hàng giờ trên những phím đàn quên đi cuộc sống khó khăn đời thường, quên cả đồng lương chính đáng mình đang được hưởng từ ngân sách nhà nước. Chỉ tiếc rằng hiện nay "những người có trách nhiệm" chưa tìm được một "cú hích" hay đơn giản "cù đúng lúc, đúng vị trí" để tạo ra một động lực phát triển cho ngành nghệ thuật biểu diễn âm nhạc cổ điển.

Đất nước mình đã có 25 năm đổi mới, trên 5 năm hội nhập quốc tế với các cường quốc kinh tế và văn hóa khắp năm châu mà nhiều người còn nhầm lẫn giữa các khái niệm đơn giản như: Chương trình nghệ thuật; Chương trình văn nghệ; "vui hơn là Chương trình ca múa nhạc tổng hợp Xiếc, ảo thuật và Hài" hay hiểu đúng những danh từ chung như: Nghệ sỹ, Diễn viên, Nhạc công, Văn công, Ca sỹ, Nhạc sỹ... Hơn nữa cụm từ mà theo tôi nó được bóc tách "cho cụ thể" rất khôi hài là "Ca múa nhạc" mà theo họ "ca là ca hát" mà "nhạc thì chỉ có âm nhạc đơn thuần không có lời".

Bao giờ thì âm nhạc đích thực phát triển? Bao giờ tôi lại được lắng nghe và cảm nhận những âm thanh mang tính nghệ thuật cao? Bao giờ thì lại có một buổi hòa nhạc giao hưởng giống như hôm 16/8/2011? Và, bao giờ thì những âm thanh đáng trân trong kia được vang lên mà ta được cảm nhận "trăm người như một" chứ không phải là "một người như cả trăm"? Bao giờ thì không còn "thảm họa âm nhạc" như báo chí đang đăng tải trên các phương tiện truyền thông? Bao giờ thì câu trả lời không phải là: Rất tiếc, Nếu mà, Giá như.... hay chung chung hơn: Cũng biết đấy...nhưng; Tuy nhiên; Dẫu biết rằng...Thôi thì; Thôi thi thôi thì thế...

Đó là những câu hỏi mà công chúng trong thời kỳ hội nhập và phát triển đất nước đang nóng lòng chờ mong.

Đọc bài viết về cảm nghĩ sau buổi hòa nhạc của anh Đặng Hữu Phúc cá nhân tôi rất vui mừng và khâm phục,anh là người luôn luôn suy nghĩ cho nền nghệ thuật của nước nhà tương lai sẽ ra sao?Lời văn như chứa đựng nhiều điều tâm sự của một nhạc sĩ và cũng như một lời thông điệp tới công chúng khán thính giả rằng.......nghệ thuật là tâm hồn và hãy làm đẹp tâm hồn của chính mình.

Cám ơn anh Phúc,chúc anh luôn khỏe mạnh và mang nhưng gì đẹp nhất của âm nhạc tới khán giả.

TRẦN XUÂN HÒA(VNOB)

Thực sự bài viết đã lôi cuốn tôi theo những rung động của anh, làm tôi vô cùng háo hức và tiếc nuối vì đã không được tham dự đêm diễn anh Phúc ạ

Càng nghĩ về nhân tình thế thái càng buồn...
Ảnh chụp đẹp thế nhỉ? Sao họ chọn được trang phục cho nhạc công mầu sắc sang trọng , lịch sự thế?