Trang chủ | Thứ hai, 20/05/2013 | Tìm kiếm
Phiên bản cũ
head top head bottom

Ý kiến mới nhất

Đồng chí Z
Bạn Minh Hương và Thuỷ Nguyên có ý kiến ngược hẳn với bạn Minh Hằng và bác ...Đến bài viết

thuy duong
nhac hay nhay cung dep verry good  Đến bài viết

thanhson
bài hát rất hay, ai nghe cũng nao nao một cảm nghĩ nhớ thương xa vời man mác một ...Đến bài viết

Thuy nguyen
Tôi ủng hộ ý kiến của bạn Minh Hương. Tài năng của nhạc sĩ Lê Minh Sơn và ...Đến bài viết

Minh Hằng
1. Nhiệm vụ của cơ quan chức năng mà cụ thể là các nhà quản lí âm nhạc ...Đến bài viết

Viettq
Thưa bác Nguyễn Bá Tấu, có thể bác hiểu sai ý tôi. Tôi chỉ không cho rằng ...Đến bài viết

Nguyễn Hoà
Viết sai ngữ pháp tiếng Việt rồi, NLH ơi. Dòng chữ dưới đây này chưa phải ...Đến bài viết

Minh Hằng
Anh A có trình độ trên đại học chính qui. Anh B trình độ đại học tại chức, ...Đến bài viết

Nguyễn Thị Khuyên
Bài hát rất tuyệt. Hoài niệm, thúc giục, khắc khoải, giai điệu nhanh nhưng ...Đến bài viết

Minh Hải
Tôi nghĩ không nhất thiết làm tất cả những cái như ông này gợi ý,nhưng cũng ...Đến bài viết

Tổng số lượt truy cập: 7310455
Trang chủ » Phiếm bàn

“MỘT LẦN TỰA MẠN THUYỀN RỒNG” HAY VÀI SUY NGHĨ VỀ HÌNH THỨC SONATE

Thứ tư, 30/05/2012

Đặng Hữu Phúc

Hình thức Sonate, cũng như nhiều hình thức âm nhạc xuất phát từ châu Âu đã trở thành kinh điển, mẫu mực, đỉnh cao của nghệ thuật âm nhạc từ hàng trăm năm nay.

Những bản Sonate cho nhạc cụ, cho hoà tấu, hay những bản giao hưởng, concerto viết theo hình thức liên khúc sonate ra đời từ trước thời Haydn (1732 - 1809), Mozart (1756 –1791), Beethoven (1770 – 1827)… nó đã lớn lên, nó đã phát triển rực rỡ ở thời lãng mạn cho tới cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20.

Nó luôn sống mãi với thời gian, là kho báu của tri thức loài người bởi nó là sáng tạo vĩ đại của thời kỳ ấy.

Ngày nay, hình thức sonate nên để cho các sinh viên trong các nhạc viện viết giao hưởng làm bài thi tốt nghiệp, thực hành những kiến thức học được trong sách vở thì hợp lý nhất, và đó nên là điều bắt buộc cần thiết để thẩm thấu được tinh hoa của âm nhạc kinh điển.

 

Beethoven(1770 – 1827)

Cũng như tất cả mọi hiện tượng của thiên nhiên, của con người, hình thức sonate cũng phải theo quy luật “Thành, trụ, hoại, không”, luật của tự nhiên là không có ngoại lệ, nó phải suy tàn và nó sẽ trở nên vô cùng nhàm chán đến mức nhảm nhí nếu đến tận bây giờ người ta cứ lặp lại nó một cách vô thức, mặc định, coi nó là bất di bất dịch…

Là người sáng tác, tức là nhà sáng tạo, như quyền năng của tạo hoá thì hãy sáng tạo ngay từ hình thức cấu trúc bản nhạc đi chứ đừng ăn sẵn, hãy dũng cảm tìm ra con đường nơi chưa có bản đồ, không dấu chân người, đừng đi theo bất cứ một hình mẫu nào, nhất là theo một hình mẫu như sonate, đã trải dài suốt cả lịch sử trên 250 năm nay và trở nên quá quen thuộc rồi.

Nghệ thuật là phải tạo ra được sự ngạc nhiên, sự ngỡ ngàng của cái mới lạ.

 

Debussy(1862–1918)

Nhưng điều quan trọng là: nghệ thuật muốn vươn lên đỉnh cao thì phải bắt rễ từ tầng sâu nhất tinh hoa văn hoá của loài người, của dân tộc mình. “Ngọn cây muốn vươn cao đến thiên đường thì cái rễ phải bám sâu xuống tận địa ngục”(Nietzsche), ở đây có sự tỷ lệ thuận giữa chiều cao và chiều sâu. Phủ nhận những kinh nghiệm của quá khứ, giống như cái cây không có rễ, càng muốn vươn cao càng dễ đổ kềnh, và chắc chắn đổ kềnh.  Điều này đã được chứng minh nhãn tiền ở Việt Nam khoảng trên 10 năm gần đây với các loại nhạc “Thể nghiệm, Tiền phong, Avant-garde”.

Bây giờ đi nghe 1 bản giao hưởng, viết theo hình thức sonate truyền thống mà nhiều nhạc sĩ vẫn cặm cụi làm, nó sẽ có một lộ trình (đúng forme sonate) gần gần như sau:

- Bắt đầu chương một Allegro đây rồi,

- À đây, phần mở đầu đây,

- À phần trình bày chủ đề 1 mang tính triết lý đây,

- À phần nối từ chủ đề 1 sang chủ đề 2 đây,

- À đã đến chủ đề 2 trữ tình đây rồi,

- À kết phần trình bầy, chuẩn bị sang phần phát triển…

À, à, à, biết rồi, biết rồi, khổ lắm.

Rồi nếu làm đủ cả bốn chương thì sang chương 2 sẽ là Andante, Adagio trữ tình lãng mạn, chương 3 nhanh hài hước scherzo, rồi chương kết final Rondo sonate vũ hội dân gian . Ta cứ theo cái quy trình, cái công thức có sẵn từ thời Beethoven mà sản xuất, mà chế tạo thôi.

Khác biệt của sáng tạo và chế tạo là gì? làm theo công thức có sẵn tức là chế tạo, là sản xuất không phải là sáng tạo, nhưng ở ta thường niên có giải thưởng cho những sản phẩm chế tạo còn ấu trĩ, bài tập học trò học chưa đến nơi đến chốn, chưa “sạch nước cản“ này, làm đám đông rất lẫn lộn, khó phân biệt vàng thau.

Học là đúng, đầu tiên là phải học, người làm âm nhạc phải biết sâu rộng tất cả những gì liên quan đến âm nhạc mà loài người đã sáng tạo ra, trong đó hình thức sonate nổi bật như đỉnh cao nhất của sáng tạo âm nhạc, ta phải thuộc, phải mổ xẻ, phân tích để học tinh hoa của nó. Nhưng học thức chỉ như cái thuyền, cái bè đưa ta qua sông,  đã qua sông rồi, sang tới bờ bên này rồi, ta đừng vác cái bè theo nữa, phải vứt nó đi không luyến tiếc và làm cái của riêng mình, đó mới là sáng tạo.

 

Stravinsky (1882 - 1971)

Nhiều nhạc sĩ  vẫn còn vô tư “sáng tác“  theo các hình thức âm nhạc như hình thức Sonate cho thật  “chuẩn“, nó nặng về doạ nạt cái đám đông để khoe “cái thuyền cái bè“ học thuật, khoe cái nhãn mác học hàm học vị.

Như con tàu đi qua các ga mà ta đã biết trước, cái đường ray không có lối rẽ bất ngờ, cái đường ray của sách vở tri thức bụi bặm, của nô lệ tư duy, trì trệ làm cho người ta buồn ngủ, nguy hiểm hơn nữa là: những tác giả đó cứ tưởng những mớ kiến thức vay mượn ở các nhạc viện danh tiếng ấy là của mình. Viết những bản nhạc dở là phạm tội “giết người”(Trích bài viết “Bóng câu thoáng bên mành mấy nỗi”)

Nghệ thuật phải có sự loé sáng của sáng tạo, và sáng tạo là không lặp lại, không bao giờ là bản sao kể cả của chính mình, tạo hoá chẳng bao giờ làm ra 2 cái gì giống hệt nhau kể cả 2 chiếc lá…

“Quý hồ tinh, bất quý hồ đa” nghệ thuật đâu cần nhiều, đâu cần nói dài.

Ví như Kinh Kim Cương của Đức Phật (*) chỉ dài  khoảng hơn 2 trang giấy A4, thế thôi, nhưng đó là viên kim cương quý giá nhất của trí tuệ loài người hàng ngàn năm nay, đến bậc thiên tài như Nguyễn Du cũng phải thốt lên trong một bài thơ chữ Hán của ông(**) “Tôi đã đọc Kinh Kim Cương hàng ngàn lần, những ý nghĩa sâu xa trong đó phần nhiều không hiểu hết”.

Viên Kim cương thường là nhỏ.

Một hạt mầm bé xíu có thể trở thành cây cổ thụ khổng lồ có bóng rợp trời, đó quả là phép màu, điều huyền bí của tạo hoá.

 Lối tiếp cận của phương Tây mang đến cho ta cây cổ thụ, cho ta đầy ắp trí thức, lối tiếp cận của phương Đông gieo cho ta hạt mầm, cho ta phép màu, gạt bỏ tri thức cho ta sự trống rỗng vô biên.

Nghệ thuật thực sự là để cho chúng ta khám phá, nó phải là bản gốc chứ không thể là bản sao, nó phải đến từ cõi không biết của trực giác, nó phải bao la không thể vét cạn ý nghĩa.

Như cha ông ta đã nói:

“Một lần tựa mạn thuyền rồng

Còn hơn muôn kiếp ở trong thuyền chài”

Thuyền rồng, biểu tượng của tự do tối thượng, của thức tỉnh, của bầu trời đầy ánh sáng.

Thuyền chài, biểu tượng của sự ranh mãnh, của tăm tối, của u mê trì trệ, của nô lệ.

Nghe được một bản nhạc, đọc được một bài thơ hay, dù là không dài, nhưng nếu trong nó có sự bừng sáng của sáng tạo, ta như được “tựa mạn thuyền rồng” vậy. Khi đó một hạt mầm của điều huyền bí có thể đã được gieo vào trái tim ta.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Chú thích(*):   Mời bạn đọc Kinh Kim Cương của Đức Phật

(**) : Nguyên văn “Ngã độc Kim Cương thiên biến linh/ Kỳ trung áo chỉ đa bất minh”. Trích trong bài thơ: ”Lương Chiêu Minh thái tử phân kinh thạch đài” trong tập thơ chữ Hán “Bắc hành tạp lục”củaNguyễn Du (1765-1820) ông  viết trong khi đi sứ Trung Hoa (1813-1814)

Ý kiến bạn đọc

Trần Quang Hải

Em Phúc thân mến,
Một bài viết sâu sắc nhưng rất dễ hiểu .
Thăm em vui mạnh
Trần Quang Hải, Paris


Thanh Dịu

Bài viết bàn về âm nhạc, nhưng có một "lối rẽ bất ngờ" nói về Nhà thơ Nguyễn Du, danh nhân văn hoá Thế giới của VN, đã từng đọc kinh Kim Cương hàng ngàn lần. Có lẽ đây cũng là một trong những điều làm cho những câu thơ trong Truyện Kiều của ông sâu sắc "bao la không thể vét cạn ý nghĩa" bởi ông đã thấm nhuần tư tưởng Phật học

Lê Xuân Hoan

Bài viết vừa có tính lý luận vừa mang tính thực tiến sâu sắc. Giá như các nhạc sĩ sáng tác Sonate của Việt Nam, ai cũng hiểu được điều đó thì nền khí nhạc của nước nhà sẽ có nhiều tác phẩm độc đáo!

LTN

Để thực hiện đươc điều này đâu phải dễ, liệu ta có chịu hi sinh đời mình để cống hiến cho đời sau?

Đúng, tại sao có hình thức sonata... bởi người ta đã sáng tạo và đúc kết nó qua hàng trăm năm và tồn tại cũng đã khá lâu vậy nên nó sinh ra nhàm?

Vậy tại sao những nhà soạn nhạc của Việt Nam lại không sáng tạo một hình thức mới cho tổ quốc mình, tôi nghĩ đây là điểu có thể bởi còn có những người đại tài như bác Phúc

Tôi nói thật lòng mình!

Khoai Lang Quê

"Rằng hay thì thật là hay

Nghe ra ngậm đắng nuốt cay thế nào"

KLQ

hòa bình

Đọc bài viết của NS ĐHP rất hay. nhưng làm thế nào để viết ra được những tác phẩm mà đầy tính sáng tạo khi mà con người ta đã đi quá sâu vào con đường mòn tư duy, hình thức sonata là phải thế cũng như toán học 1 1 phải =2. nhà trường đào tạo thì "nhồi nhét" cho sv hàng loạt các bài kinh điển (chủ yếu là cổ điển viên) nào thì phân tích, nào thì nghe... vô hình chung sv ngấm vào đầu từ lúc nào ko biết, cứ như vậy thì các tp khí nhạc VN sao mà thoát ra khỏi công thức ấy được. Tôi được biết ở "bên tây" họ đào tạo khác lắm, GV chỉ định hướng cho sv chứ ko áp đặt như "bên ta" đâu. Ở ta thì thầy nói "hay đấy e làm đúng ý thầy" còn tây thì "được đấy mày rất sáng tạo.

Tên (Bắt Buộc)
Email (không hiển thị trong bài viết) (Bắt Buộc)
Ý kiến (Bắt Buộc)

Các bài viết liên quan

Tin liên quan khác

Các bài viết khác